Z’ephyruS

Salve salve pessoal! É com muito prazer que escrevo pra esse blog – a primeira de muitas, eu espero – dedicado aos bastidores das bandas de jrock/visual kei brasileiras. Agradeço especialmente ao Irie pela oportunidade de postar por aqui , e fico muito honrado de dividir o mesmo espaço com essa “tchúrminha” carioca – agora com uma pitada paulista hehe! ^^

Antes de tudo, vou me apresentar: eu sou Will, vocalista da Z’ephyruS. E assim como o pessoal daqui, nós buscamos fazer visual rock, ou seja, nós nos inspiramos na sonoridade própria do rock japonês. E complementando o post anterior do Irie, sim, apesar de controverso, é inegável que o visual kei desenvolveu (independente da imagem) uma música própria capaz de ser tratada como tal. Hoje, eu particularmente sou categórico em afirmar que visual kei é um estilo de música.

Em relação à minha banda, alguns poucos nos conhecem pela versão de “Cage”, que gravamos para o tributo nacional ao Dir en Grey (Brazilian Zombie Heroes), novamente por uma iniciativa bacana da galera do Rio. Apesar de nossa banda ter passado por trancos e barrancos, inclusive durante as gravações, nós sobrevivemos e o resultado foi satisfatório. Ainda hoje recebemos elogios e convites por conta dessa cover, então, não posso dizer que me arrependo dos problemas. Só posso dizer que tenho aprendido um bocado dentro da Z’eS!

E finalmente, depois de muita luta e superação em quase 2 anos, temos um line-up estável, que vestiu a camisa e os interesses da banda, que acredita nessa forma de expressão oriental e que quer adaptá-la para o ocidente. Dessa forma, estamos quase estreando uma seqüência de apresentações acústicas chamadas de “~ A Brisa Antes da Tempestade ~”, que deverão ocorrer entre fevereiro e março, na região de nossa cidade natal – Jundiaí. Em paralelo, gravaremos uma versão de outra música (de uma banda conhecida) e começaremos as pré-demos das composições próprias.

Enfim, se a Z’ephyruS ainda existe e estou aqui falando com vocês, é pelo apoio que tivemos de nossos amigos da cidade. Então, como já foi dito, apóiem as bandas ao redor de vocês! Elas não apenas podem lhes proporcionar noites agradáveis, como também ajudarão a divulgar e consolidar um cenário ainda jovem, humilde, mas que tem tudo pra crescer e crescer em nosso país. Acreditem!

No mais, como diria meu grande amigo Hisa da Red Sun, “Stay J, my friends!”. Will.

Chaos Inside… – Capítulo 2

Irie

No outro post eu falei sobre os shows, agora é a vez de falar sobre o visual kei. Embora as pessoas pensam em visual kei e quando pesquisam, relacionam logo a imagem que temos do Japão, que tal falarmos do que realmente é e como relacionar com o ocidente?

A palavra surgiu em uma entrevista para a SHOXX de Hide, em que ele falou que o estilo que ele seguia era o visual rock.

A partir daí, uma mistura de interpretações foram criadas e deturpações, até porque qualquer tipo de rótulo acaba criando confusão.

Acontece que o visual kei é o rótulo MAIS contraditório possível.

Daí você se pergunta: Se é contraditório, como eu vou entender então?

Simples, muito simples.

Visual kei é um movimento e um jeito de você se expressar. Só.

Se você não tem preconceito musical e curte se vestir ou ser diferente, você é visual kei. Visual kei também está na atitude e não só se você se veste como um gótico ou como um boneco colorido, que te vai fazer ser ou não ser.

Um dos maiores exemplos disso tudo, é o Gackt e o Kiyoharu, que falam que são Visual Kei. Yoshiki, Sugizo… A lista é grande! E se você parar pra pesquisar, eles hoje em dia nem colocam roupas muito estravagantes!

Agora, com isso, o povo brasileiro tem que se acostumar com o visual que as bandas brasileiras fazem, até porque, por questões climáticas, não podemos usar roupas pesadas demais no palco. Esquenta, incomoda e a gente sai de lá muito desidratado!

Adaptações para a nossa repaginada brasileira é MUITO válida.

Agora, para encerrar esse assunto de visual kei, o que muitas bandas brasileiras acabam fazendo, é sim visual kei, por mais que neguem, até no som tem aquele rock, mas com pegada de visual kei, já que o new metal do visual kei é diferente do tradicional e por aí vai.

Falando desse assunto, espero que cresça o interesse das pessoas pelas músicas próprias das bandas daqui do Brasil e ajudem elas a crescerem!

Na opinião sincera de vocês, o que falta pra realmente as bandas ganharem mais respeito e credibilidade? Na minha opnião, música própria, mas eu gostaria de saber o que o povo pensa a respeito disso, tendo em vista que na França acontecerá o primeiro grande festival de bandas visuais locais, com direito a um comercial para a TV.

Talvez eu faça um capítulo 3 falando de material próprio, mas tenho que deixar outras pessoas postarem por aqui também! =]

Apóiem a cena e vão ao Kagrra, ok? =*

Chaos Inside… Capítulo 1

Irie

Nossa, a muito tempo eu não posto aqui! Mas hoje eu vim ao Ambivalent pra trazer um pouco das questões que eu ando pensando muito e discutindo muito ultimamente.

O que as pessoas de fato esperam pro crescimento de uma cena aqui no país? Antes não tinhamos show nenhum e quando sonhávamos em ver bandas de visual kei, era uma coisa muito fantasiosa e utópica… Ver shows de bandas brasileiras então era algo raro e festivais, mais raro ainda!

Acontece que eu acho que para a “coisa” de fato ser mais consolidada, temos que apoiar o que é nosso também, nossas bandas brasileiras inspiradas em J-music ou em visual kei. Sim! TEMOS QUE APOIAR!

Daí você se pergunta o por que, mas é pelo simples fato de que fãs se reunindo em eventos segmentados a música, desperta o interesse do organizador de fazer mais eventos de música, já que tem um público fiel para aquilo. A longo prazo, a sua banda de visual kei favorita, do Japão, vem pra cá, já que se demonstrará que tem público pra trazer sem problemas.

Os brasileiros, fãs no geral, deveriam parar de reclamar sobre muitas coisas e serem mais lógicos, já que trazer bandas japonesas pra cá não é nada barato devido a muitos fatores. Sem contar que a questão principal que eu quero abordar é:

Vocês realmente sabem o sentido e o significado do Visual Kei?

Eu deixarei essa pergunta no ar, pra linkar com a continuação desse texto, já que entraremos no assunto “material próprio das bandas brasileiras”.

Comentem e só pra não esquecer, a Personna tá gravando e em breve, material novo!

Caravana pro show do Kagrra em São Paulo, no dia 22/02

Calangueto

Jack & Hitoki, ob’SEX’i[on]

Estamos em SP agora, nos preparando para tocar amanhã na Dreams. O resto do pessoal deve chegar de ônibus bem à noite. Acho que agora como nunca sabemos como roadies são importantes, pq trouxemos MUITA coisa. Valorizem seus roadies, eles são mais importantes do que vc pensa *Começa uma campanha*

Eu, Jack, devo ir trabalhar assim que eu postar e sair dessa máquina. Trabalhar na Dreams é gratificante, ano passado foi considerado o 3º maior evento da América Latina. Tocar para esse público será um grande prazer. O público de SP sempre nos recebeu muito bem.

Devemos estrear em terras paulistas as 2 músicas do nosso futuro single, “Kakumeika”. Elas se chamam Kakumeika e Lotus. Ambas falam de evolução e revolução, que é a diretriz principal do nosso meio em 2009. União em prol do que acreditamos. Por isso que o Ambivalent Ideal foi criado, como uma forma de expressão conjunta desse ideal (parabéns ao Taro pelo título perfeitamente sacado!). Além disso, tocaremos Shisen, nosso primeiro single, e acresecentaremos covers novas, como Lips do KAT-TUN, Kanojo no MODERN, do Glay, a estréia da nossa versão de ‘LAS’s[ie], do hide, e a retomada de um certo cover de DEG…

‘SEX’ta sem limites! Sexta-Feira, dia 16, às 15:45, palco principal, Anime Dreams – UNICSUL – Tatuapé (ao lado do Shopping Anália Franco). Estação Carrão. Qualquer info a mais => www.animedreams.com.br

Agora temos que ir. Apóiem a causa das j-bandas nacionais. All is one is all.

 

by Moko

Ma:Kiavel Carioca anime 11/01/09

FILTH

Olá eu sou o FILTH, guitarrista da banda Ma:Kiavel, tambem estarei postando aqui.
Como primeiro poste irei falar sobre o primeiro show da nossa turner de 2009 “Seeking the last royal head”.
Aconteceu no Carioca anime realizado no Clube do America na tijuca.

O local estava muito quente, mas mesmo assim vi varias pessoas na grade o que me deixou muito feliz. Ver a empolgação do público dá mais ânimo. tambem estava empolgado pois estava tocando pela primeira vez com a minha nova guitarra, minha primeira de sete cordas.

Infelizmente o Taro teve algums problemas com o equipamento do baixo, mas no geral foi uma das melhores apresentações que fizemos.
Tocar Mirror para mim e para o resto da banda é um grande prazer ainda mais vendo que o publico esta se empolgando, espero que possamos lançar o mais cedo possivel as novas musicas e contínuar sempre à fazer shows cada vez melhores.

Foto por νiиuѕнKaa

Buscando a Ultima Cabeça Real

TaRo

Dia 11/01 no Club America!

 

Os Profetas estão armados é procurando a ultima cabeça real!

 

Bem o ano começa cheio para a Ma:kiavel, estamos com uma data marcada para o dia 11/01 no Carioca Anime, as 18 horas e outra data a ser Confirmada na Anime DREAMS em São Paulo.

 

Estamos preparando mais musicas próprias para estrear se possível dia 16!

 

Contamos com a força de todos vocês nos show desse ano!

 

Também esta confirmado o show da Bakuhatsu na NeoTokyo, dia 31/01!

 

Fiquem de olho!  Teremos muitas shows no ano da musica!.

Feliz Ano Novo!

Irie

Eu vim desejar feliz ano novo em nome da Personna e de todas as bandas que compõe o Ambivalent Ideal. Personna, Ma:Kiavel, Obsexion e Bakuhatsu.

2009 será o Ano da Música, então fiquem atentos para os lançamentos das bandas.

Em janeiro, Obsexion lançará o seu segundo single e a Personna o seu primeiro Mini-Album.

Para todas as pessoas que acompanharam e deram o apoio, muito obrigado, de verdade e que todos tenham um 2009 repleto de felicidades, realizações e música, principalmente se for a nossa! ;D

Feliz Natal

Irie

Eu, Irie, guitarrista da Personna, venho desejar um feliz natal a todo mundo que esteve encarregado com música, que foi aos shows, que apoiou direta e indiretamente o nosso cenário que pouco a pouco se ergue, enfim, a todo mundo que esteve envolvido!

Um grande obrigado e um Feliz Natal em nome de todos os membros das bandas!

Como presente de Natal, deixo o link do programa Knockdown da Rádio Blast, apresentado pelo Luigi e que foi especial de bandas brasileiras de jmusic.

http://www.4shared.com/file/74656061/b5ff0bde/stream0812040.html

Baixem e opinem. =]

E aí? Quem quer ser fotografado?

Moko

 

 

Fala pessoas

 

Primeiro, as apresentações. Meu nome é Rafael, mas 90% das pessoas que eu conheço me tratam como Moko. Alguns já devem me conhecer, outros ouvido falar principalmente por intermédio da banda Ann-Elise, que durou pouco, mas acredito ter deixado um pouco da sua marca em nosso cenário de J-Music.

 

O objetivo da minha presença aqui neste blog é justamente anunciar que um promissor projeto está por vir. Como devem ter percebido, tenho feito a cobertura de alguns shows como Ma:Kiavel, Personna, Bakuhatsu e Obsexion. É muito bacana quando temos guardado lembranças e registros de momentos como este que por sua vez ajuda a banda a mostrar um pouco do seu trabalho principalmente através da Internet. Mas acredito que isso possa funcionar de uma maneira ainda mais abrangente e promissora.

 

A minha idéia é bastante simples, mas que não lembro de até então ter sido executada. Minha intenção é fazer durante o segundo semestre de 2009 uma exposição que mostre material das principais bandas de j-music do Rio de Janeiro. Digo principais porque fica difícil fotografar todo mundo e ainda assim manter uma qualidade bacana, mas acredito que a idéia venha a ajudar a todos de uma forma geral.

 

O objetivo desta exposição é senão outro divulgar o nome das bandas não só entre o nosso meio, mas principalmente em lugares onde o estilo não seja tão difundido. Nós vivemos em um período definitivo para o cenário de j-music onde temos a faca e o queijo na mão para alavancar de vez o estilo. Porém é notório que ainda exista uma certa desconfiança entre as pessoas que não conhecem muito bem o mundo da j-music e o intuito disso é justamente mostrar que não tocamos apenas “a música do Jaspion”, como muito se diz por aí. É até natural que este tipo de associação seja feita, afinal de contas, foram as bases que tivemos no que diz respeito a um primeiro contato com a cultura oriental. Depois veio o manga, o anime e daí para frente já sabemos a história.

 

Mas para tocar para frente um projeto como estes, é necessário ter acima de tudo qualidade. Pode ser que demore um pouco mais, um pouco menos, mas a idéia é justamente fazer algo grandioso que tenha um apelo direto às massas, com foco definitivo àqueles que ainda não conhecem muito bem o nosso estilo de música. Ainda é cedo para divulgar os detalhes de um projeto tão ambicioso – considerado por alguns até mesmo improvável – mas tenham em mente que trabalharemos juntos para que o cenário de j-music cresça e apareça, colocando por terra o preconceito, a cisma e divulgando o nosso som e o nosso estilo.

 

E aí? Quem quer ser fotografado?

 

 

 

Foto Moko por Moko

Don’t stop dream way

Oi, eu sou o Baunilha, baixista da BaKuHaTsU!!, dando as caras por aqui pela primeira vez.

Domingo passado, eu fui no AnimeFamily, lá na Piedade.

Passei pouquíssimo tempo dentro do evento, na verdade. Tava muito cheio, mal dava pra andar, e, atualmente, pouca coisa me atrai nesses eventos. Vou só pela parte das bandas e pra ver algumas pessoas, mas, no fim das contas, sempre terminamos em algum bar.

Mas o que aconteceu domingo que, sinceramente, me emocionou, foi ver o que essa menina, a Fernanda, fez. Ela tatuou “Don’t stop the way” no braço esquerdo. Quando eu vi, eu juro que fiquei arrepiado e quase chorei. Não acreditei que a tattoo era de verdade, até ver que o braço dela ainda nem tinha cicatrizado direito, tava todo vermelho.
O mais foda é que a Fernanda não é uma amiguinha que virou fã da banda porque é nossa amiguinha. Porque ela já curtia a gente como banda antes de se tornar nossa amiga.

E, nesta quinta-feira, rolou lá no ICBJ, um acústico, que originalmente, era pra ser da BaKuHaTsU!!, mas que, de BaKuHaTsU!!, mesmo, só teve eu & o Kyo. Como foi tudo marcado em cima da hora, o resto da banda não ia poder tocar, e chamamos o Jack, da Ob’SEX’ion, pra tocar com a gente. A Renatinha também deu uma força com os backings, e assim foi, com a banda bem desfalcada. Tocamos nossas músicas próprias num formato mais light, adequado ao ambiente suave e tradicional do Instituto Cultural Brasil-Japão. E uma coisa que chamou muito a nossa atenção foi quando encerramos com Entotsu no Kemuri, e vários japoneses, senhores e senhoras de idade, se emocionaram e choraram do começo ao fim da música.

Nem todo mundo sabe, mas eu tenho andado um tanto desanimado e preocupado com a BaKuHaTsU!!, de uns tempos pra cá. Nós estamos lutando pra gravar um CD num processo que, por motivos diversos, alheios à nossa vontade, caminha a passos lerdos. Temos feito poucos shows. Os integrantes têm passado por questões pessoais que, por vezes, atrapalham a dedicação total às atividades da banda. Os últimos shows não têm sido à altura dos show de outrora, e a banda anda muito pouco badalada. Outras bandas, algumas até bem mais novas, têm se destacado muito mais, e eu sinto a BaKuHaTsU!! cada vez mais por baixo.
Claro que estamos cientes disso, temos conversado bastante, estamos nos esquematizando e planejando uma BELA duma volta por cima, e é claro que ainda tem muita gente que comparece nos shows, dá força e moral pra gente, e ainda somos a BaKuHaTsU!!, uma das J-Bandas mais antigas e reconhecidas do Brasil, e, também, é claro que eu sou um chato perfeccionista que nunca tá satisfeito com nada, mas a situação não deixa de ser desagradável e preocupante, anyway.

Enfim, o fato é que, apesar da banda não estar em sua melhor fase, uma menina tatuou uma de nossas músicas em seu corpo, e uma tatuagem é algo que vai te acompanhar para o resto de sua vida. Pessoas que nem sequer conhecemos choraram com Entotsu no Kemuri, que é, para nós, muito mais que uma simples música. É um pedacinho da história das nossas vidas, expressado em palavras e notas musicais. E se, isso tudo aconteceu, é porque conseguimos passar a nossa mensagem pra todas essas pessoas. É porque a nossa música tocou essas pessoas de alguma forma, e provocou algum tipo de reação nelas. É porque “Dont’ stop dream way” realmente quer dizer alguma coisa pra essa menina. É porque aqueles velhinhos entenderam a saudade que temos do Hari, e que nos levou a fazer Entotsu e, naquele momento, eles sabiam exatamente do que estávamos falando.

E, assim, nessa semana que passou, em meio a todo o caos que anda a minha vida, e a vida da minha banda, eu tive dois momentos inspiradores, que verdadeiramente serviram pra me fazer lembrar de NÃO PARAR O CAMINHO DO SONHO.